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|  | 루이지 피란델로 |  | |
| 이탈리아의 극작가·소설가·단편작가.
〈작가를 찾는 6명의 등장 인물 Sei personaggi in cerca d´autore〉(1921)이라는 희곡에서 극중극을 창안하여 근대 희곡의 중요한 혁신자가 되었으며, 1934년에 노벨 문학상을 받았다.
유황 광산주의 아들로 태어나 아버지가 자신의 뒤를 잇기를 원했지만 사업에는 관심이 없었으며 공부하기를 원했다. 처음에는 시칠리아의 수도인 팔레르모로 갔다가, 1887년 로마대학교에 진학했다. 그러나 고전 문학교수와 논쟁을 벌인 뒤, 이듬해 독일의 본대학교에 편입해 1891년 아그리젠토 방언에 관한 논문으로 문학박사학위를 받았다. 1894년 아버지의 동업자인 부유한 유황 광산주의 딸 안토니에타 포르툴라노와 결혼했다. 아내가 가져온 결혼지참금 덕분에 경제적으로 독립해 로마에서 살면서 글을 쓸 수 있게 되었다. 그때 이미 조수에 카르두치가 확립한 시 형식에 경의를 표한 첫 시집 〈유쾌한 파멸 Mal giocondo〉(1889)을 출판했고, 이어서 〈제아의 부활절 Pasqua di Gea〉(본에 남겨두고 온 연인 예니 슐츠 란더에게 바침)을 비롯한 시집들과, 괴테의 〈로마 비가 Römische Elegien〉를 번역한 〈로마 비가 Elegie romane〉가 출판되었다. 그러나 초기에 발표한 중요한 작품은 원고료도 받지 않고 잡지에 기고한 단편소설들이었다. 1903년에 산사태가 일어나는 바람에 아내와 아버지가 투자한 유황 광산이 폐쇄되었다. 하루아침에 빈털터리가 된 피란델로는 로마의 사범대학에서 이탈리아어를 가르쳐 생계를 꾸려나가야만 했다. 경제적 재난이 낳은 또 하나의 결과로 아내가 피해망상증에 걸렸다. 이 병증은 남편에 대한 광적인 질투로 나타났다. 그의 고통은 1919년 아내가 요양원에 수용된 뒤에야 끝이 났다(아내는 1959년에 죽음). 초기 단편에서 이미 드러나기 시작한 그의 가장 독특한 주제, 즉 ´변화무쌍한 인간성 내부 세계에 대한 탐구´를 마지막으로 결정한 것은 바로 이 쓰라린 경험이었다.
피란델로의 초기 서술 양식은 19세기말에 활동한 뛰어난 이탈리아 소설가들인 루이지 카푸아나와 조반니 베르가의 베리스모(사실주의)에서 유래한다. 〈사랑 없는 사랑 Amori senza amore〉(1894)·〈삶과 죽음의 장난 Beffe della morte e della vita〉(1902~03) 같은 초기 단편집 제목은 초기 장편소설 〈추방자 L´esclusa〉(1901)·〈차례 Il turno〉(1902)에서도 엿보이는 그의 사실주의의 뒤틀린 성격을 암시한다. 피란델로는 흔히 대표작으로 꼽히는 3번째 장편소설 〈고(故) 마티아 파스칼 Il fu Mattia Pascal〉(1904)을 통해 비로소 성공을 거두었다. 이 주인공이 직면하는 장애는 외적 상황이 낳은 결과이기 때문에 그의 전형적인 주제를 다루었다고는 할 수 없지만, 이 소설은 나중에 등장 인물의 잠재의식을 탐구하는 방향으로 나아가게 되는 날카로운 심리적 통찰력을 미리 보여주고 있다. 피란델로는 프랑스의 실험심리학자 알프레드 비네가 쓴 〈 〈성격의 변화 Les altérations de la personnalité〉(1892) 같은 저서들을 읽고, 심리학에 대한 지식을 쌓았다. 그가 〈성격의 변화〉에서 받은 영향의 흔적은 자신의 예술 원칙을 검토한 장문의 평론 〈기질론 L´umorismo〉(1908)에서도 엿볼 수 있다. 이 두 저서의 공통점은 잠재된 인간성에 대한 이론, 즉 한 사람이 아는 것 또는 안다고 생각하는 것은 그의 존재의 가장 작은 부분에 지나지 않는다는 것이다. 피란델로는 정신분석학의 창시자인 지그문트 프로이트의 저서를 알기 전부터 이미 작품에서 심리학의 주제를 집중적으로 다루기 시작했다. 그가 사용한 심리학적 주제가 가장 완벽하게 표현된 작품은 〈함정 La trappola〉(1915)·〈내일, 월요일… E domani, lunedì〉(1917) 같은 단편집, 그리고 〈목소리 Una voce〉·〈삶의 고통 Pena di vivere così〉〈다른 눈으로 Con altri occhi〉 같은 단편들이다.
한편 그는 장편소설들도 썼는데, 그중에서 특히 중요한 작품은 〈늙은이와 젊은이 I vecchi e i giovani〉(1913)·〈하나, 없음, 그리고 10만 Uno, nessuno e centomila〉(1925~26)이다. 이 두 작품은 〈고마티아 파스칼〉보다 더 전형적이다. 〈늙은이와 젊은이〉는 19세기말의 시칠리아 섬과 리소르지멘토(이탈리아 통일운동)의 이상이 사라진 것에 따른 이탈리아 전체의 고통을 반영하고 있는 역사소설로서, 〈기질론〉에 나오는 그의 말을 빌리면 ´작품을 짜임새 있게 구성´하기보다는 오히려 ´혼란스럽게 해체´하는 경향을 보여준다. 이때문에 작품이 하나의 완전한 통일체를 이루지 못하고, 개별적인 삽화들이 두드러진다. 그러나 〈하나, 없음, 그리고 10만〉은 그의 장편소설 가운데 가장 독창적이면서도 가장 전형적이다. 이 소설은 주인공이 자신의 아내가(그리고 다른 사람들이) 자신과는 전혀 다른 눈으로 그를 바라보고 있다는 사실을 알고난 뒤에 발생하는 결과를 초현실주의적으로 묘사한 작품이다. 이 소설이 인간성의 실체를 탐구하는 방식은 그의 희곡으로 더 잘 알려져 있다.
그는 1898년에 희곡 〈에필로그 L´epilogo〉를 통해 처음으로 극문학에 관심을 돌렸지만, 이 희곡은 여러 가지 사건으로 상연이 지연되어 1910년에야 〈족쇄 La morsa〉로 제목이 바뀌어 상연되었다. 이런 사건들 때문에 그는 1917년 〈(네가 그렇게 생각한다면) 네가 옳다 Cos´ íè (se vi pare)〉가 성공할 때까지는 어쩌다 한 번씩만 희곡을 시도했다. 첫 희곡이 뒤늦게야 상연된 것은 그의 극작 능력이 발전하는 데 오히려 다행이었을지도 모른다. 〈에필로그〉는 당시의 다른 희곡들과 별 차이가 없지만, 〈(네가 그렇게 생각한다면) 네가 옳다〉를 필두로 한 일련의 희곡들은 1920년대에 그를 세계적인 유명 인사로 만들었다. 연극적 관점에서 진실의 상대성을 보여주고, 개인의 시각에 좌우되지 않는 객관적 현실이 존재한다는 생각을 거부하는 이 작품은 피란델로의 위대한 희곡 〈작가를 찾는 6명의 등장 인물〉(1921)·〈엔리코 4세 Enrico Ⅳ〉(1922)를 예시하고 있다. 〈작가를 찾는 6명의 등장인물〉은 불변하는 예술과 끊임없이 변화하는 인생에서 전형적인 피란델로적 대조가 가장 흥미롭게 제시되고 있다. 작가에게 거부당한 등장 인물들이 무대 위에 나타나, 진짜 배우들보다 더욱 격렬하고 활기차게 고동친다. 따라서 진짜 배우들은 희곡 상연을 시도할 때 그 희곡을 왜곡할 수밖에 없다. 〈엔리코 4세〉의 주제는 광기인데 이 광기는 정상적인 생활의 껍데기 바로 밑에 놓여 있고, 만족스러운 현실을 만드는 능력에서는 아마 정상적인 생활보다 더 우월할 것이다. 이 희곡의 힘은 주인공이 불확실한 세계에서 사느니 차라리 비현실성 속으로 도피하는 쪽을 선택한 데 있다. 이 두 희곡 가운데 첫번째 희곡이 1923년 파리에서 상연되어 피란델로에게 폭넓은 명성을 안겨주었고, 그의 작품은 프랑스 연극에 중요한 영향을 미치게 되었다. 장 아누이와 장 폴 사르트르의 실존주의적 염세주의에서 외젠 이오네스코와 사뮈엘 베케트의 부조리 희극에 이르는 프랑스 희곡은 모두 ´피란델로주의´에 물들어 있다. 그의 영향은 다른 나라의 희곡에서도 엿볼 수 있고, T. S. 엘리엇의 종교적 운문 희곡에서도 나타나고 있다.
1920년에 피란델로는 자신의 예술에 대해 ˝생각컨대 인생은 매우 슬픈 익살이다. 왜, 무엇을 위해 그러는지, 그 욕망이 어디서 오는지는 알 도리가 없지만, 우리는 하나의 현실을(저마다 다른 현실을 각자 하나씩) 창조함으로써 끊임없이 자신을 속이려는 욕망을 우리 속에 가지고 있기 때문이다. 우리는 이따금 이 현실이 헛되고 실체가 없다는 사실을 발견한다… 내 예술은 자신을 속이는 모든 사람들에 대한 쓰라린 연민으로 가득 차 있다. 그러나 이 연민 뒤에는 반드시 인간을 자기 기만으로 몰아넣는 운명의 잔인한 비웃음이 따라오게 마련이다˝라고 말했다. 이 절망적인 견해는 피란델로의 희곡에서 가장 힘차게 표현되었다. 그의 희곡은 처음에는 지나치게 ´지적´이라는 비판을 받았지만, 나중에는 그 밑에 깔려 있는 감수성과 연민으로 인정을 받았다. 사무원과 교사 및 하숙집 주인처럼 평범한 상황에 놓여 있는 사람들을 주로 다루었다는 점에서는 그의 희곡이 카푸아나와 베르가의 ´진실주의´를 반영하고 있지만, 그러한 주인공들의 변화하는 운명에서는 보편적인 인간의 의미를 결론으로 끌어낸다.
〈작가를 찾는 6명의 등장 인물〉과 〈엔리코 4세〉가 세계적으로 갈채를 받았기 때문에, 피란델로는 로마에 있는 그의 ´예술 극단´을 이끌고 세계 순회공연(1925~27)에 나서게 되었다. 그는 이 희곡들의 성공에 우쭐한 나머지 후기에 쓴 일부 단편소설에서 초현실주의적이고 환상적인 요소들을 강조했듯이, 후기에 쓴 일부 희곡(〈각자 나름대로 Ciascuno a suo modo〉, 1924)에서는 그 자신에게 관심을 쏟을 것을 촉구함으로써 작품의 질을 떨어뜨렸다. 1928년에 재정난으로 ´예술 극단´이 해체된 뒤에는 세계를 두루 여행하면서 여생을 보냈다. 그는 유언장에서 요란한 공개 장례식을 치르지 말고 ´가난한 사람의 관과 말, 그리고 마부´뿐인 조촐한 장례식을 치러달라고 당부했다.
by http://preview.britannica.co.kr/spotlights/nobel/ |
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